LES ŒUVRES

Pour cette édition d'Arts of Italy, OVS s'est inspirée au patrimoine extraordinaire des arts décoratifs italiens, dont la valeur n'est pas uniquement liée à l'esthétique des objets mais, surtout, au savoir-faire de leurs créateurs.

Photographies Giorgia Benazzo.
Gestion du projet, recherche des œuvres et rédaction des contenus par Davide Rampello, Greta Carandini et Tania Di Bernardo.

Plateau de table en pierres dures

Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence

Les mosaïques florentines, ou « commessi », dont ce plateau au motif de fleurs et de colombes est l'expression, sont un véritable puzzle où l'image d'ensemble apparemment unitaire naît de l'association d'une multitude de fragments de pierre taillés et parfaitement assemblés. Le nom « commesso » dérive justement du latin « committere », qui signifie mettre ensemble, assembler.

Discover the work

Casque de cavalier

Musée Poldi Pezzoli, Milan

Le casque en acier réalisé par Pompeo della Cesa fait partie d'une petite armure pour homme à cheval ou à pied ayant appartenu à René Borromée. Gravé de tresses, motifs, anneaux, figures allégoriques, mors et trophées dorés qui se détachent sur le fond noirci, ce casque de style brescian remonte à la fin du XVIe siècle.

Discover the work

Médaillon intaille

Musée des Argents, Palais Pitti, Florence

Diane chasseresse se détache au centre d'une monture en fil d'or. Représentée au XIXe siècle par le maître-graveur Giovanni Santarelli, elle est vêtue d'une tunique arrivant au genou et en train d'extraire un trait de son carquois, sa main droite empoignant l'arc abaissé et un chien courant à ses côtés.

Discover the work

Médaillon sur lapis-lazuli

Musée des Argents, Palais Pitti, Florence

Sur le fond bleu intense du lapis-lazuli, entouré d'une monture en argent doré, resplendit le profil élégant d'Apollon, portant son arc et son carquois à l'épaule et lancé dans la poursuite de Daphné, dont les bras levés se transforment en branches de laurier. Cette intaille représentant le célèbre mythe d'Apollon et de Daphné remonte au XVIIe siècle.

Discover the work

Plateau de table en pierres dures

Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence

Ce plateau en porphyre représentant des coquillages, des coraux et des perles est emblématique de la technique d'élaboration des pierres dures, également nommée « peinture de pierre » car ces mosaïques sophistiquées, obtenues grâce à la juxtaposition patiente de centaines de fragments de pierre, exigeaient une virtuosité technique exceptionnelle et étaient destinées à durer pour l'éternité.

Discover the work

Boucliers ronds

Musée Poldi Pezzoli, Milan

Ce petit bouclier rond remontant au XIXe siècle était l'une des armes les plus à la mode de la Renaissance. Sa structure circulaire en acier gravé, ornée d'une superbe décoration en étoile aux motifs de feuillage tressé, rayons
flammés et étoiles à huit pointes, culmine en son centre dans une rosace de feuilles dorées.

Discover the work

Plateau de table en pierres dures

Galerie Palatine, Palais Pitti, Florence

Grâce à un échantillonnage extrêmement complet comprenant plus de 600 pierres provenant du monde entier, la famille Médicis est à l'origine de la manufacture raffinée des pierres dures. Les plateaux de table en mosaïques
polychromes sur base de calcédoine orientale sont des exemples extraordinaires de cette technique très ancienne, qui utilise la palette de couleur naturelle des pierres afin de créer des effets picturaux.

Discover the work

Casque

Musée Poldi Pezzoli, Milan

Ce casque de cavalier remontant à 1570 est un témoignage précieux de l'art brescian de la gravure artistique sur fer. Cet exemple vante en effet une origine très ancienne remontant à la domination celte du Ve siècle av. J.-C. Sa valeur est en particulier liée aux motifs raffinés de feuilles de tilleul qui décorent toute sa partie frontale.

Discover the work

Armure pour homme à cheval

Musée Poldi Pezzoli, Milan

L'armure pour homme à cheval comprend des éléments de provenance diversifiée, mais dont les styles s'accordent parfaitement. Les bandes décoratives ornées de trophées et de motifs végétaux, typiques du style lombard du XVIe siècle, sont l'élément distinctif qui unit et caractérise les différentes parties et les réunit en composant un effet d'ensemble évocateur.

Discover the work

Aiguière

Musée des Argents, Palais Pitti, Florence

Les grands coquillages en forme de Nautilus, comme cette coupe remontant au XVIIe siècle, furent importés du Sud de la Chine vers l'Europe dès la fin du Moyen-Âge, où des ateliers spécialisés procédaient à la décoration des coquilles de nacre. Dès le XVIe siècle, grâce à des orfèvres extrêmement habiles, la mode d'enchâsser ces merveilles de la mer dans des montures en argent doré se diffusait dans les cours européennes.

Discover the work